George Harrison: Talento, Sabiduría y Discreción.

Nunca he sentido tanto la muerte de alguien que no fuera de mi familia como aquel jueves 29 de Noviembre de 2001 en que murió George Harrison, lo leí temprano en el teletexto, no fue una noticia sorprendente al menos para los que seguiamos su salud en programas de famoseo televisivos, era muchos meses dando malos augurios, en las últimas semanas la situación era crítica, el cáncer que empezó en la garganta mas de diez años atrás y que luego pasó por el pulmón acabó en el cerebro y eso no pudo vencerlo, era mi Beatle favorito, yo que soy un "lleva-contrarias" no podía ser de Lennon ó de McCartney, no, tenía que ser de Harrison.

"For you blue" en su etapa en the Beatles.



Lo que si me sorprendió es el revuelo mediático que ocasionó la noticia de su muerte, los 35 primeros minutos del telediario fueron para Él, y los cinco últimos minutos también, entre medias otros cinco minutos en los que contaron las cuatro cosas mas destacables de la política y el futbol, George Harrison había acaparado el telediario de las tres de la tarde de la primera cadena, pero no todo acabó ahí, en el de la noche lo mismo y al finalizar un programa especial dedicado a Él, yo que creí que vivía en un país de analfabetos musicales, pero al menos el sector periodístico si que estuvo a la altura.

"While my guitar gently weeps"

No voy a contar muchos datos de su vida, ni de su obra, para eso están las biografías, autobiografías, e incluso wikipedia, esta entrada del blog se va a nutrir de sentimientos y de mucha admiración por una persona a la que lamentablemente nunca logré ver actuar en directo.

Para mí, George fué el Beatle mas completo, (por cierto Él odiaba que tiempo despues lo llamaran Beatle ó Ex-Beatle) y digo lo de el mas completo, porque aunque su aportación como compositor a los Beatles fue mucho menor que la de Lennon ó McCartney, sin embargo en su etapa en solitario fue el mas brillante, con altibajos, como los otros dos, pero tuvo varios éxitos y un puñado de genialidades, que ni siquiera "el gran músico" McCartney ó "el reconocido genio" Lennon tuvieron.

"Something", con The Beatles.

La primera genialidad fue el single "my sweet lord", maravilloso, lleno de sentimiento, en el que hace un llamamiento a "su dulce señor", a su Dios hindú del Krishnaismo. George fue un hombre muy espiritual, muy vinculado a la India y a esta religión, además fué una gran persona, siempre embarcado en obras benéficas, fué el primer artista que organizó un concierto benéfico, "the concert for Bangla Desh", lo convirtió en un artista innovador y arriesgado, como un año antes lo había sido al publicar el primer album triple de la historia, hablo de "all things must pass, donde además de ésta maravilla había otras canciones como "what is life", "isn´t it a pity" ó "hear me lord".

"My sweet Lord"

George Harrison fue un gran amigo de sus amigos, tuvo muchos y los conservó hasta el final de sus días: Ringo Starr, John Lennon, Jeff Lyne, Bob Dylan, Tom Petty, Roy Orbison, Eric Clapton, Bill Wyman, Paul Simon e incluso Paul McCartney con el que tuvo muchos roces, pero fue su amigo hasta el fin, de hecho una de las últimas apariciones de Harrison en sociedad fue en el funeral de Linda McCartney.

Además fue un tipo sensible que lamentó muchísimo la muerte de John Lennon y a él le dedicó la canción "all those years ago" del mismo modo que tambien lamentó la muerte y rindió homenaje a Roy Orbison en el videoclip "End of the line".

"Here comes the sun" con Paul Simon.

No solo lamentó el asesinato de John Lennon, sino que llegó a obsesionarse con las medidas de seguridad que debería tener su casa, adquiriendo una mansión espectacular a las afueras de Londres a la que convirtió poco menos que en una fortaleza.

Sin embargo años despues, concretamente el 30 de diciembre de 1999 un loco se coló en esta mansión y le intentó asesinar, afortunadamente solo recibió varias puñaladas superficiales y entre Él y su esposa Olivia lograron reducir al asaltante, en esa ocasión si que logró esquivar a la muerte.

"All those years ago"

Además fue un innovador en la realización de sus videoclips, generalmente raros, imaginativos y con un sentido del humor tremendo, porque todos sus amigos coinciden en destacar, además de su talento musical y su espiritualidad ese sentido del humor, que lo llevó a ser un adelantado a su tiempo, además cuando creía en algo lo defendía hasta el final y lo sacaba adelante, en su faceta de productor cinematográfico sacó adelante a un grupo humorístico en los que solo Él (y pocos mas) creían, y los convirtió en el grupo humorista británico de mayor éxito de la historia: The Monty Phyton.

Ding, Dong (videoclip curioso y surrealista)

George Harrison, tenía amistad con todos los miembros de los Monty Phython, pero sobretodo con los dos mas jóvenes, que eran quintos suyos: Eric Iddle y Michael Palin, participó y colaboró en un programa de humor que tenía Eric Iddle en la televisión británica, haciendo cameos, papeles en sus sketchs humorísticos, como el del periodista que envío, ó el del pirata, genial sobretodo la canción al final, pero además de ayudar con su serial "the monty phyton flying circus", puso muchísimo dinero ( y en ocasiones lo perdió), para sus películas, y mención especial requiere "La vida de Brian", esta película se hizo porque George Harrison se empeñó en que así fuera y para ello llegó a hipotecar su mansión.

"This song"

 

Cameo en los Simpson (hizo varios)

Aparición en un sketch del Show de Eric Iddle.

Breve Cameo en "La vida de Brian".

Su papel de El Pirata, genial la parte final con la canción.

Otra idea innovadora fue la que tuvo en los años 80 de formar un supergrupo con grandes estrellas de todos los tiempos, que se reunirían de vez en cuando para grabar y dar actuaciones para público reducido: "The Traveling Wilburys", el grupo lo componian Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne y el propio George Harrison, y tuvo un primer lp, con dos singles de muchísimo éxito "handle with care" y "end of the line", pero poco antes del estreno de éste último murió de un ataque cardíaco Roy Orbison, y temporalmente el grupo suspendió sus actividad.

Llegaron a grabar un segundo Lp, ya sin Orbison, pero con mucho menor éxito y en el que las composiciones de Dylan empezaban a imponerse a las de Harrison, al final, amistosamente y por diferencias musicales ambos decidieron poner fin al proyecto.

The Traveling Wilburys. "Handle with care"

The Traveling Wilburys: "End of the line"

Sus colaboraciones con Jeff Lynne siguieron siempre y en muchas ocasiones lo acompañó como músico en giras y en la grabación y producción de sus lps, quien tambien colaboró en varias ocasiones en sus canciones y vidoclips fue Ringo Starr, al que John y Paul trataban en ocasiones como al patito feo, y sin embargo George lo consideraba su amigo del alma, un caso en el que aparecen ambos en "when we was fab", su particular recuerdo y homenaje a sus años de Beatle.

"When we was fab"

En lo musical todos sus discos tuvieron una gran repercusión mediática, pero ninguno tanta como los primeros y sobretodo el "all things must pass", pero a finales de los 80 tuvo una resurreción espectacular con el disco "cloud nine" y el hit "got my mind set on you", cuya melodía utilizó en españa una famosa marca comercial para vender flanes.

"Got my mind set on you"

Además de compositor y cantante, fue un excepcional guitarrista, uno de los mejores de la historia, el guitarra principal de los Beatles y dueño de un sonido único, el slide: Un tipo de punteo en el que alarga el sonido de una nota deslizando el dedo a otro traste y logra hacer que ciertamente su guitarra llore.

"This is love"

"Any Road"

"Hear me Lord" (una maravillosa versión en eléctrico)

Si George fue un pionero en cuanto a organizar conciertos-homenaje y conciertos benéficos, su muerte provocó un sinfin de homenajes en los que participaron todos sus amigos: Starr, Lynne, Clapton (al que perdonó y comprendió que se enamorase de su primera esposa Patty Boyd), McCartney, Petty ... , pero la gran revelación en estos conciertos fue un joven guitarrista llamado Dhani Harrison, su joven hijo, fruto de su segundo matrimonio con Olivia y que guarda un asombroso parecido físico con George.

Además merece reseñarse la preciosa canción homenaje que compuso e interpretó Ringo Starr. "Never without you" (nunca sin tí).

"For you blue" (A la voz Paul McCartney).

"While my guitar gently weeps" (A la voz Tom Petty y Jeff Lynne)

Ringo Starr: "Never without you".

"If you belonged to me": (Última actuación televisiva de George, para la cadena VH1, junto al virtuoso del sitar Ravi Shankar)

George fue un tipo sensato, que llevaba razón habitualmente en lo que decía, ha dejado una serie de reflexiones de lo mas interesantes:

Si no sabes a donde vas, cualquier camino te llevará allá.

Los fans de los Beatles dieron su dinero, pero nosotros dimos nuestros sistemas nerviosos.

Los Beatles salvaron al mundo del aburrimiento.

La cosa mas agradable es abrir los periódicos y no encontrarte en ellos.

Los Beatles existirán sin nosotros.

Mientras tú odies, habrá gente a quien odiar.

George fue el primer Beatle en escribir su autobiografía: I me mine, como la canción de los Beatles, compuesta por Él en los años malos del "Let it be" y que precisamente trata acercade los egos que en aquel entonces tenían Lennon, McCartney y el propio Harrison.

I me Mine

Dentro de muy poco, a primeros de octubre se va a estrenar un documental sobre la vida de George Harrison en la cadena norteamericana HBO dirigido por el que quizá haya sido el cineasta que mas haya hecho por el mundo de la música en los últimos años, porque aún sabiendo que cada vez que hace un largometraje es un éxito rotundo de público y crítica sin embargo de vez en cuando hace documentales sobre sus influencias musicales de una gran calidad, hablo por supuesto de Martin Scorsese.

Trailer del documental de Martin Scorsese "George Harrison: Living on the material world".

Me niego a terminar este sentido homenaje a George Harrison hablando de su muerte, de sus últimas apariciones ó de los homenajes de sus amigos y admiradores, prefiero destacar sus virtudes como compositor, guitarrista, cantante, actor, productor musical y cinematográfico, buen amigo de sus amigos, padre y esposo ejemplar y mejor persona, un hombre comprometido con la sociedad, el mundo, la naturaleza y los mas desfavorecidos, que buscó a Dios y se encontró a si mismo, cuyas últimas palabras fueron "amaos los unos a los otros" y que vivió una vida plena disfrutando cada momento.

Creo que su talento musical viene muy bien reflejado en esta canción "Cheer Down", que compuso para la banda sonora de "Arma Letal", en la que encontramos una melodía sencilla y fresca, una voz cuidada y agradable y una forma de tocar la guitarra sencillamente única e irrepetible.

"Cheer Down"

The Rolling Stones: Sus Satánicas, Ancianas y Míticas Majestades

¿Es posible que tres tipos como Charlie Watts (70 años), Mick Jagger (68 años) y Keith Richards (67 años) lleven 49 años en los escenarios, y sean los reyes del rock´n roll?.

Estos tres tipos junto con Ronnie Wood (64 años) componen en la actualidad la banda mas importante de la historia de la música que aún sigue en activo, aunque no se junten muy a menudo, y cada vez que lo hagan tengan que suspender la tercera parte de los conciertos por las numerosas afonías de Jagger ó la rotura de costilla de Richards, eso sí por coger un libro de su biblioteca privada, por no hablar de la fractura de cráneo de Richards al caerse de un cocotero.

Antes de introducir ningún video quiero hacer una breve biografía de cada uno de los miembros adjuntando 3 fotos de cada uno con las que poder ver como han pasado los años para esos cuatro tipos, que nunca fueron unos guaperas y con el tiempo pienso que han ido consiguiendo un aspecto mítico, casi son cuatro caricaturas andantes.

Mick Jagger: Nacido en Dartford, al sureste de inglaterra, Cantante, compositor, actor ocasional y showman en general, es co-compositor de casitodas las canciones de los stones, tiene una carrera regularcilla en solitario, aunque ha ganado dos grammys y un globo de oro.

Keith Richards: Nacido tambien en Dartford, al sureste de Inglaterra, Guitarrista, compositor, actor ocasional, cantante ocasional, showman y mito viviente, es el otro 50% de la composición de las canciones de los stones, sobre él circulan leyendas de lo mas míticas de la historia del rock, algunas de ellas las contaremos mas adelante, hace poco interpretó al padre del pirata Jack Sparrow, en un papel que sinceramente parece hecho a su medida, tiene una carrera en solitario también discreta, ademas es la voz solista de dos ó tres canciones en cada uno de los lps de la última época de los stones.

Charlie Watts: Nacido en el barrio londinense de Wembley, aunque no fue el primer batería de los stones, con el se han grabado todos los lp´s y por lo tanto se le puede considerar miembro fundador, es quizá el rolling stone mas tranquilo, discreto y menos dado a escándalos, tiene también una breve carrera en solitario, también compone, aunque sus aportaciones a la letra y música en los stones son mas bien escasas.

Ronnie Wood: Otro londinense en los Stones, no entró en el grupo hasta 1974, tras sustituir a un tipo llamado Mick Taylor, que llevaba cinco años en el grupo y que a su vez tuvo la dificil tarea de sustituir al insustituible Brian Jones, fallecido ahogado en su piscina a los 27 años en unas condiciones muy extrañas, Jones era un genio, Taylor fue un gran guitarrista, muy técnico, mientras que Wood le dió al grupo un toque salvaje, un sonido de guitarreo agresivo y hasta cierto punto fue el responsable de un cambio de estilo en los Stones, tiene una carrera en solitario con un grupo llamado "the barbarians" y compagina su faceta de guitarrista con la de la pintor, gran amigo de Richards y de Rod Stewart con quien coincidió en dos grupos a primeros de los 70´s.

Además de ellos es de justicia citar a Bill Wyman (74 años) que estuvo en el grupo tocando el bajo desde 1962 hasta 1993, año que abandonó el grupo por un distanciamiento con Jagger, Richards, Wood y Watts, y emprendió una carrera en solitario discreta pero interesante.

Aunque el grupo se fundó en 1962, no fué hasta los años 1965, 1966, 1967 y 1968 cuando se convirtieron en la banda mas importante del rock mundial, junto con "the Beatles", en esos años vieron la luz sus mejores trabajos: "Out of our heads", "aftermath", "between the buttons" y "their satanic majesties request" (el mas psicodélico).

En estos albumes encontramos canciones como (I can´t get no) Satisfaction, Paint it black, Connection, My obsession, Ruby Tuesday, Lets spend the night together, she is a rainbow ó Citadel.

Vemos un video de la época de (I can´t get no) Satisfaction.

y uno bastante actual de Paint it black, creo que de principios de los 90, puesto que aún aparece en ella Bill Wyman, ésta es una de mis canciones favoritas, y esta versión es genial, en directo y con una introducción maravillosa de mi admirado Keith Richards.

Paint it black es probablemente la canción de los Stones que mas artistas han versionado, entre las versiones mas aceptables está la que hizo U2, pero ninguna alcanza a la versión original de los Stones.

En 1968, tuvieron varios problemas con la justicia, varios de sus miembros, Jagger, Richards y Jones fueron condenados por consumo de LSD a diversas penas que oscilaron entre los 3 meses y un año, además Brian Jones fue hospitalizado por depresiones, y a finales de año cambiaron de manager.

Otro problema surgió de que Keith Richards le quitó la novia a Brian Jones, lo cual empeoró las relaciones entre Jones y el resto del grupo, además tras el relativo fracaso de "Their satanic majesties request", buscaron un nuevo productor para su nuevo LP: "Beggars Banquet", un lp que tuvo que competir con el "white album" de los Beatles, y que para la crítica es el punto mas alto en la discografía de los Rolling Stones.

Son de esa época canciones como Jumpin´Jack Flash (aunque no aparece en el album), Street Fighting Man y Simpathy for the Devil, de la que veremos una versión de finales de los años 90's.

Despues vino el lp "let it bleed", el primer album tras despedir de la banda a Brian Jones, que participó en dos temas, mientras que el resto los grabó su sustituto Mick Taylor.

El disco fue publicado un mes despues del trágico falleciiento de Jones ahogado en la piscina de su casa, siendo curiosamente un gran nadador.

Se asoció a sus problemas con el asma y la depresión, además de su adicción al alcohol y otras sustancias, pero nadie sabe como fué incluso circula una hipótesis con película y todo de que fue asesinado por un constructor que le hacía obras en su casa, el típico suceso que hace mas míto al músico y a su ex-banda.

Del Lp "Let it bleed" destaca sobre todas las canciones "Gimme Shelter" (Dame Refugio), como casi siempre la música de Richards y la letra de Jagger dieron lugar a una canción con mensaje, escrita en un momento delicado, trata sobre la guerra de Vietnam y los asesinatos y violaciones que allí se producían, una canción casi apocalíptica que en cuatro ocasiones ha llevado al cine Martin Scorsese, concretamente: "Uno de los nuestros", "Casino", "Gangs of New York" y "The departed".

En 1973 grabaron el lp "Goats head soup", y tras la correspondiente gira mundial se reinieron en Munich para grabar su siguiente lp "It`s only rock´n roll (but I like it)", ya en este lp colaboró en algunos temas Ronnie Wood aunque Mick Taylor no abandonó la banda hasta diciembre de 1974, las causas diferencias personales con Keith Richards y diferencias profesionales con Mick Jagger, con el tema de los derechos de autoría de algunas canciones en las que participó.

Hasta febrero de 1976 no tuvieron un guitarrista fijo, aunque el que mas veces acompañó a la banda fue Ronnie, a partir de esa fecha pasó a ser un miembro de la banda.

En abril de ese mismo año, llegó el siguiente disco: "Black and Blue", aunque hubo que suspender parte de la gira tras la muerte del tercer hijo de Richards, un bebé que murió por problemas respiratorios.

En 1977 tuvieron muchos problemas en su gira por Estados Unidos y Canadá, Richards y su mujer fueron arrestados en la frontera canadiense por posesión de heroina y Ronnie Wood provocó un incidente diplomático por mantener relaciones con la esposa del primer ministro canadiense durante una recepción.

En aquella época coincidieron las separaciones de Richards y su mujer, y el inicio de la relación entre Mick Jagger y Jerry Hall, lo que provocó su divorcio de Bianca Jagger.

Vemos dos canciones de aquellos años:

"Star me up":

"Angie":

Los años 80 trajeron malos rollos, sobretodo profesionales entre Jagger y Richards, con una competitividad insana por sus carreras en solitario, en el primer disco ganó Jagger y en el segundo Richards.

El colmo de su mala relación se vió en un concierto para recaudar dinero para Etiopía, Sudán y Somalia en el que Keith Richards y Ronnie Wood se negaron a actuar, acompañando a Mick Jagger en una canción de su proyecto en solitario y sin embargo minutos despues salieron a tocar con Bob Dylan, éste fue un desplante que Jagger tardó tiempo en perdonar.

Tras varios discos de discreto éxito y el abandono de Bill Wyman en 1993, porque según él,  los rolling stones ya habían dado todo lo que podían dar, llegó "Bridges to Babylon", donde se reinventaron a si mismos, el grupo se estabilizó solo con cuatro miembros, aunque Darryl Jones se convirtió en el bajista que siempre ha acompañado a la banda desde entonces, si bien antes de fichar al afroamericano hubo una oferta en firme por el bajista de los Guns´n Roses, Duff McKagan, que sorprendentemente los rechazó.

De éste disco son los tres siguientes videos:

"Saint of me":

"Out of control":

"Anybody seen my baby": En este video vemos a una jovencísima Angelina Jolie, cuando aún no era demasiado conocida.

Desde entonces hasta la actualidad hemos visto la aparición de varios discos interesantes y varias macro-giras, en las que se han suspendido muchos conciertos por afonías de Jagger, el cáncer (afortunadamente curado) de Watts y los "accidentes" de Richards.

Escándalos, como destrozos en hoteles, leyendas urbanas, como el número de amantes de Jagger ó Wood, si Richards esnifó ó no realmente las cenizas de su padre, ó si se hacía transfusiones de sangre en Ginebra (que ironía) para suavizar sus adicciones, todo ello envuelve de misterio y alimenta el mito de la que probablemente sea la banda mas legendaria de la historia.

Leonard Cohen: La elegancia de un poeta y cantautor

Autor, Cantante, Poeta, Novelista, así es este genio nacido en Montreal en 1934, con una forma muy personal de cantar, en sus inicios, cantaba poesía, un estilo a Bob Dylan, con los años su voz se hizo algo mas ronca y dura, pero su estilo ha aumentado exponencialmente y ésto lo ha convertido en un artista único.
Tengo muchas canciones maravillosas para escuchar tranquilamente y con calma, empezaremos por una versión en directo de su canción "Dance me to the end of love", una versión bastante reciente de una canción expléndida con aires de Vals.

La primera vez que escuché hablar de Leonard Cohen fue en 1988, cuando en una época en la que mis gustos eran otros arrasó las listas de ventas con su single "First we take Manhattan (then we take Berlín)", ya allí reconocí su talento, pero ha sido despues con los años y viendo su obra al completo cuando he comprendido la envergadura como autor e intérprete de este canadiense.

Una de sus mejores canciones es este "the partisan", una canción que habla de la resistencia francesa durante la segunda guerra mundial, y que quiero exponer en dos videos uno de 1988 y otro de 2009. Resulta curioso ver como pasan los años, pero como el talento se conserva.

"The Partisan (1988)"

"The Partisan (2009)"

La faceta de escritor de Leonard Cohen es tambien muy conocida y reconocida, se licenció en Literatura y entre sus principales obras está "Comparemos mitologías", "Flores para Hitler", "los hermosos vencidos" y "el juego favorito", volviendo a la canción, tambien de 2009 es esta versión de una de sus canciones mas populares y famosas y desde luego la mas espiritual: "Hallelujah", una excelente pieza que tras mas de 40 años sigue tan excepcional como el primer día.

Pero quizá la canción mas íntima, de mejor gusto y mas personal sea "famous blue raincoat", el "famoso impermeable azul" es una canción planteada como una carta en la que se narra un triángulo amoroso entre el escitor de la misma, el destinatario y una mujer llamada Jane, (con una parte de autobiografica), se trata de la carta a un amigo al que perdona tras serle infiel con su esposa y romper su matrimonio y que finaliza con un "sinceramente L.Cohen".

Me gusta tanto la canción que tambien envío dos versiones la original de 1971, subtitulada, y una muy reciente de 2009.

"Famous Blue Raincoat (1971)". Subtitulada.

"Famous Blue Raincoat (2009)".

Otra de las canciones que siempre he admirado de Leonard Cohen es "the Future", utilizado muchas veces en el cine, y recordada por la película de Quentin Tarantino y Oliver Stone: "Natural Born Killers", de esta canción envío el videoclip original, curioso y entretenido.

Hay otras muchas canciones destacables a lo largo de su discografía como "suzanne" ó "Chelsea hotel" en la que comenta su aventura con Janis Joplin, pero quiero hacer hincapie en "take this waltz" una versión de un poema de Federico García Lorca llamado "pequeño vals vienes" al que Cohen puso música y tradujo al inglés, cohen es un auténtico admirador de la obra del autor granadino, de hecho una de sus hijas se llama Lorca.

Leonard Cohen estuvo retirado de los escenarios mas de 10 años, en los que se estuvo buscando a si mismo, alguno de estos años estuvo incluso recluido en un monasterio budista en el que llegó a ser ordenado monje budista Zen.. Adjunto otra gran canción "everybody knows".

Otra gran canción es "Waiting for the miracle", contemporanea de "the future" y tambien incluida en la película "asesinos natos", la verdad es que la obra de Cohen ha sido un punto de referencia en el cine actual y ha aparecido en muchas películas de los últimos años.

Leonard Cohen reapareció hace tres años e hizo una gran gira, con susto incluido con un desvanecimiento en Valencia, la verdad es que si vuelve por nuestro pais, esta vez no se me escapará verlo en directo.

Para despedirme, decir que al final no he incluido grandes canciones como "closing time" ´o "in my secret life", pero no puedo dejar fuera otra de sus grandes obras "I'm your man", tras la que recita un poema. La verdad es que Leonard Cohen siempre será nuestro hombre.

Dean Martin: Un tipo Mítico y a la vez Entrañable.

Tras dedicar mi primer número a Sinatra, no podía ser de otro modo, el segundo para Dino Crocetti (Dean Martin).
Actor, comediante y un cantante como la copa de un pino, fue el innegable número dos del "Rat Pack". Así como mi admiración por Sinatra es relativamente reciente, la fascinación que me produce la figura de Dean Martin viene desde hace muchísimos años.

Dean Martin nació en Ohio en 1917, era hijo de inmigrantes italianos y se ganó la vida al principio como pudo, entre otras formas como boxeador, y se le debía de dar además bastante bien, boxeaba con el sobrenombre de Kid Croccetti. Enseguida se metió en el mundo del espectáculo cantando canciones por los clubs, algunas de gran éxito como "Mambo Italiano" :

Otro de sus primeros grandes éxitos fue éste "that's amore":

Sus actuaciones se caracterizaban por una excelente interpretación vocal, Dean era tenor, aunque siempre cantó como baritono, pero además siempre tuvo una vis cómica de la que impregnó sus espectáculos, mucho humor y a la vez una fina ironía. Otro de sus principales temas fue: "Memories are made of this".

Actuando por los clubs conoció a Jerry Lewis, congenió con él e hicieron espectáculos juntos, rápidamente fueron captados como pareja cinematográfica y ahí empezaron su carrera en el mundo del cine, estuvo bastantes años con Lewis y tras una ruptura poco amistosa, ya que Lewis se lo tenía muy creido y debía ser bastante insoportable, mientras la carrera de Lewis se estancó en comedias disparatadas, sin embargo Dean Martin apareció en cintas de todos los grandes directores y actores de la época, aquí lo vemos interpretando una canción en "Rio Bravo" de Howard Hawks, que co-protagonizó junto a John Wayne.

Participó en películas como "Suena el teléfono" ó "Como un torrente" de Vincent Minelli, "El baile de los malditos" de Edward Dmytryk, "el poker de la muerte", y "los cuatro hijos de Katie Elder" de Henry Hathaway, de nuevo con John Wayne, ó "besame tonto" de Billy Wilder.

Además hizo grandes películas al lado del "Clan Sinatra", como "la cuadrilla de los once" (precursora de Oceans Eleven, y sus secuelas), "cuatro tios de Texas", ó "Cuatro gangsters de Chicago".

Aquí le vemos en una interpretación muy divertida de la canción "Gentle of my mind".

 

Tuvo una vida sentimental bastante agitada, estuvo casado varias veces y tuvo siete hijos, cuatro con su segunda esposa y tres con la tercera.

Tambien triunfó en el mundo de la televisión, llegó a tener su propio show, una especie de "late night" que estuvo en antena durante mas de ocho años, por el que pasaban todos los personajes mas famosos de la época y en el que grabó algunos famosos duetos con cantantes importantes como estos.

Incluso grabó un dueto genial, para una genial canción, con la hija de su inseparable amigo Frank Sinatra, una canción muy brillante: "things" con Nancy Sinatra.

Tenía fama de vividor, sobretodo en su época del Rat Pack, con sus amigos Frank Sinatra, Sammy Davis Jr y Peter Lawford, y sus juergas por Las Vegas eran épicas, aunque mucho de todo esto era de cara a la galería, al parecer bebía mucho menos de lo que parecía, aunque eso sí era un fumador empedernido.

Ahora vamos a ver una actuación con Sinatra en la que se puede notar la complicidad que había entre ambos genios.

Todo lo que sube mucho, con el tiempo acaba bajando y la carrera de Dean Martin fue bajando, al menos la del cine, tuvo mala suerte con un proyecto de varias películas de espías tipo 007, que fracasaron, y poco a poco fue alejandose del cine, sus últimos papeles fue en "los locos del Canonball" junto a Burt Reynolds y Sammy Davis jr.

En 1987 tuvo la gran tragedia de su vida, la muerte de su quinto hijo Dean Paul en un accidente de aviación, no levantó cabeza y se hundió en una depresión, poco antes en 1984 había muerto Peter Lawford, y en 1990 fue Sammy Davis jr el que moriría.

No me gustan nada esos videos que hacen de homenaje a un actor, pero voy a hacer una excepción en este caso, porque resume my bien con imágenes los principales momentos de su vida y a la vez nos obsequia con su canción mas conocida "Sway".

Nada mas que decir, que siempre echaremos de menos a este tipo simpático, afable, tal vez un poco caradura, pero que sabía meterse al público en el bolsillo y que el día de su muerte, por cáncer de pulmón, el día de navidad de 1995 provocó una conmoción en su pais, allí es y siempre será un mito del que Scorsese anda desde hace tiempo detras de llevar su vida al cine.

Os dejo con Dean Martin interpretando "Always".

Dean: Siempre te admiraré.

Frank Sinatra: La voz cantante del "Rat Pack".

                                                                                                                                                                

La  vida de la que probablemente sea la mejor voz de la historia de la música melódica, comienza en 1915 en Hoboken, Nueva Jersey, una ciudad preciosa que tuve la suerte de conocer hace unos años y que tiene unas maravillosas vistas a la ciudad de nunca duerme.

Frank Sinatra nació con muchos problemas en el parto, según que fuente consultes te hablan de que los forces le dañaron un oido y le hicieron una gran cicatriz detrás de una oreja, e incluso dicen que llegó a nacer muerto, pero su abuela lo revivió metiéndole en agua fría.

De cualquier modo lo importante es que nació con el don de la voz, una voz que carecía de demasiada potencia y que provocó que cuando el cantaba bajaban el sonido a la orquesta que lo acompañaba mas de lo normal, no obstante, Sinatra no solo era una bonita voz, sino que además tenía una puesta en escena extraordinaría, y era capaz de cantar extraordinarias canciones mientras interpretaba magistralmente, era como si la canción perteneciera a una conversación entre él y el público.

El primer video que voy a insertar es el maravilloso "My way", canción compuesta por Paul Anka.

Como ya he dicho antes, Sinatra era natural de Hoboken, Nueva Jersey, una ciudad "pequeñita", que se ha convertido en ciudad dormitorio de Nueva York, puesto que tan solo la separa de ésta el rio Hudson, y desde allí se obtienen panorámicas extraordinarias de la ciudad de los rascacielos, escuchemos el homenaje de Sinatra a ésta ciudad: "New York, New York".

Frank Sinatra obtuvo gran popularidad durante los años 50, y ya en los 60's era una superestrella, ésto le llevó a protagonizar en ocasiones hasta cuatro películas al año, mientras por otra parte su caché como cantante subía y sus discos eran cada vez mas exitosos, esta fama lo llevó a ser el cantante mas importante y respetado del país durante las próximas tres décadas.

Vemos ahora un video de una actuación cantando "Strangers in the night", una canción que se remonta a 1966 y que le dió mucho éxito y un premio Grammy.

En lo sentimental Sinatra estuvo casado en cuatro ocasiones, la primera con Nancy, la madre de sus tres hijos (Frank jr, Nancy y Tina), la segunda con Ava Gardner, una época de excesos y peleas, la tercera con Mia Farrow, matrimonio que apenas duró dos años, y por último con Bárbara, la ex-mujer de Zeppo Marx.

Además estuvo unido sentimentalmente a actrices como Judy Garland, Lauren Bacall, Kim Novak ó Marilyn Monroe.

Vemos ahora el video de "Mack the knife", una canción de Bobby Darin, de la que Sinatra hizo la versión mas popular, esta canción entre los hispanohablantes provocó una versión de gran éxito llamada "Pedro Navaja" de Rubén Blades. 

Políticamente Sinatra siempre fue un Demócrata convencido, tuvo gran amistad y admiración por Frenklin D.Roosevelt, y fué un abanderado de la campaña electoral de J.F.Kennedy, aunque la familia Kennedy despues le dió la espalda por su relación con algunos capos de la mafia, sin embargo con el tiempo apoyó la candidatura de su amigo Ronald Reagan por el partido republicano.

Vemos ahora una actuación cantando "Summer Wind".

La justicia norteamericana estuvo detrás de el, por su amistad con varios capos de la mafia, entre ellos el propio Lucky Luciano, pero aunque tuvo que testificar muchas veces, nunca lo condenaron por nada, Sinatra era hijo de un Siciliano y una Genovesa, y siempre estuvo unido a italianos vinculados a la mafia que operaba en Nueva York y Chicago, con el tiempo actuó en varias ocasiones para fiestas privadas e incluso bodas de algunos mafiosos famosos, pero nunca se pudo probar nada mas que su amistad con ellos, el escritor Mario Puzo creo un personaje llamado Johnny Fontane, cantante que actuó en la boda de la hija de Vito Corleone y que está inspirado en Frank Sinatra.

Otro punto por el que Sinatra estuvo varias veces imputado fue por sus casinos en Las Vegas, donde se reunía con sus amigos del Rat Pack, "cuadrilla de ratas", al final para evitar mas problemas se deshizo de estos casinos.

Vemos ahora una interpretación de "Fly me to the moon".

Fue siempre un gran amigo de sus amigos, y aunque tuvo muchos como David Niven, Humphrey Bogart, o Joey Bishop, sobretodo estuvo unido a Peter Lawford, que era cuñado de J.F.K, Sammy Davis Jr y a su amigo del alma Dean Martin, con éstos últimos, todos ellos actores y cantantes formó el llamado "Rat Pack", ó tambien "Clan Sinatra", que los hizo míticos en el pais, y les dió fama de vividores en el estado de Nevada.

Vemos una actuación memorable con Dean Martin, pido disculpas por la poca resolución del video, pero merece mucho la pena.

Siempre he tenido respeto, simpatía y admiración por estos dos tipos.

Como actor tuvo una carrera mas que aceptable, estuvo dos veces nominado al oscar, como actor de reparto por "de aquí a la eternidad", que lo ganó, y como actor principal, por "el hombre del brazo de oro", que lo perdió, ademas obtuvo tambien un oscar honorífico de tipo humanitario.

Vemos el video de la gala de los oscar en la que ganó el galardón por "from here to eternity", es curioso ver la simplicidad de las galas de los oscar de esa época, quizá mejor que la parafernalia actual.

Para despedir este breve, pero sincero y sentido homenaje a Frank Sinatra he guardado el video de la que para mí es una de sus mejores interpretaciones "that's life", en la que se puede apreciar ese desparpajo en su relación con el público, vemos a un tipo que literalmente se come la pantalla, al espectador y a todo el que se le ponga por delante, un auténtico fuera de serie, al que lamentablemente perdimos hace ya casi trece años, en 1998, un genio que nos ha dejado momentos inolvidables como éste.